在Instagram和Facebook之前，在自拍和过滤器完美自拍之前，安迪·沃霍尔用他的艺术将朋友，家人，名人 - 甚至是他自己 - 灌输给某种神秘感。

回顾沃霍尔在旧金山展出的作品，捕捉了艺术家使用绘画，绘画，照片和其他媒介创造嗡嗡声人物的能力，就像人们现在使用社交媒体一样。

纽约惠特尼国际倡议和高级策展人副主任Donna De Salvo说，个人品牌的概念，“我们如何能成为我们想成为的人”，是沃霍尔半个多世纪前交易的东西。展览的起源地是美国艺术博物馆。“他对美国文化有了真正的了解，现在更加全球化。”

“安迪·沃霍尔 - 从A到B再回来”本周在旧金山现代艺术博物馆开幕并持续到9月2日。它包括300多部作品，涵盖了沃霍尔40年的职业生涯。

该节目展示了一些艺术家最具代表性的作品 - 例如坎贝尔汤罐和布里洛盒子的描绘，以及伊丽莎白泰勒，玛丽莲梦露，埃尔维斯普雷斯利等人的丝网画像 - 以及他早年和晚年的鲜为人知的作品。它接下来前往芝加哥艺术学院。

“沃霍尔经常被贴上一个流行艺术家的标签，但所有这一切都发生在三到四年之内，然后他继续前进，工作进行得非常黑暗，探讨了性别和性别，成名，亚文化的问题，”加里·加勒斯说，Elise S哈斯是旧金山博物馆的绘画和雕塑高级策展人。

该节目的标题来自于沃霍尔1975年的回忆录，其中他触及了他的作品中的关键主题，如名人，金钱和爱情。这位艺术家于1987年去世，享年58岁。

德萨尔沃表示，旧金山博物馆的团队“通过社交媒体的视角，在思考沃霍尔方面真正开悟了我。”

这是整个节目的共同点。

“当你看到一些房间，特别是肖像画时，我们真的以一种思考Facebook的方式对其进行概念化，”她说。

沃霍尔对图像创造身份和光环的力量的理解可以追溯到他早年，1949年搬到纽约并获得商业插画师的工作。他曾为Mademoiselle和Glamour杂志等出版物工作过。

“这种营销理念和我们认为理所当然的所有事情都只是沃霍尔所沉浸的事情，”De Salvo说道。“他只是吸收东西的海绵。”

1963年，他受委托创作他的第一幅肖像，现代艺术收藏家Ethel Redner Scull。

这位艺术家把斯卡尔带到了纽约的一个照相亭，给了她一堆硬币并说，“姿势，”加尔斯说。她拍了300张照片，看起来俏皮，沉思，介于两者之间。

“从那时起，他就制作了这幅画，”De Salvo说：“Ethel Scull 36 Times，”一幅色彩鲜艳的蒙太奇照片，预示着现代自拍和Instagram帖子。

“你感受到每一刻，”德萨尔沃说道。“我认为这真的是沃霍尔的伟大委托肖像之一。”

沃霍尔继续做了数百张肖像画。它们为他的社交网络提供了一个窗口，其中包括朋友，家庭成员，恋人，音乐家，演员，运动员和世界领袖。

De Salvo还注意到沃霍尔作品中的“多重图像”。

“这是他如此天才的排列 - 他可以用模拟方式创建如此多的图像迭代，现在有一个软件程序可以做到这一点，”她说。“有很多不同的方式。有一个'Warholizer'。他如此期待技术会带来什么。“